（一）《闺塾》
1、《闺塾》这出戏，主要写了几件事？
明确：三件事，讲诗、模字、责打春香。
2、老塾师陈最良，可以说封建教育与程朱理学的代表。课文中是怎样写他的迂腐守旧，并给予辛辣讽刺的？
塾师：是一个读了不少诗书但眼下落到绝粮断炊地步的迂腐十足的道学先生。他的名字，就含有作者对他的讽刺，取孔子在陈绝粮的谐音。他的出现，是因为太守杜宝觉得女儿渐大，要找个老成的先生“拘束拘束”，经过千挑万选，选中了他，如此一来，他感知遇之恩，准备严格执行杜宝交给的任务。他严格遵守封建教义，言谈举止充满酸溜溜的味道，开口闭口“子云诗曰”，一上场先冒酸诗，讲《诗经》又被丫环春香逼问得只好呵斥“多嘴”。因为丫环到花园一逛，一个六十老翁居然和十来岁的小姑娘在舞台上一来一往地打斗起来，最后还被小姑娘缴了械，让人忍俊不禁。但这个死板僵化的冬烘先生，也不是一味僵化，一上场就以“极承老夫人管待”而自得。教完课又要和老爷陪话去，从中可以看到他逢迎家主的一面。因而，这个人物也具有一定的虚伪性，这个形象具有明显的时代特征。在这个人物身上暴露了封建社会的一些知识分子的共同弱点，体现了作者的批判精神。
3、后来有人将这出戏改名为《春香闹学》，请思考谁“闹”？
春香，丽娘，陈最良。 怎样“闹”？出场闹、学诗闹、模字闹、闹学高潮。
出场闹——春香一上来就给冬烘先生陈最良一个“下马威”：“今夜不睡，三更时分，请先生上书。”语带讥刺，弄得陈最良表情尴尬开口不得！
学诗闹——①“是了不是昨日是前日，不是今年是去年，俺衙内关着个斑鸠儿，被小姐放去，一去去在何知州家。”这是丫环春香故意绕舌利用谐音双关打岔。
②在春香追逼下，陈最良自丧其尊“作鸠声”，春香乐不可支“学鸠声”，已过耳顺之年的龙钟老头和一个青春焕发的伴读婢女同台叽叽咕咕学鸟叫，是何等滑稽的场面。
③“为甚好好的求他？”：此为明知故问，使塾师不得回避爱情这一敏感话题。
模字闹——陈最良令“取文房四宝来模字”，春香故意错拿“笔墨纸砚”，陈最良茫然不识，丽娘“作笑”调侃道：这是画眉笔、薛涛笺、鸳鸯泪眼砚。她用耐人寻味之一“笑”，讥讽了这位不学无术的塾师，还令其浑然不觉。陈最良不识卫夫人书法之妙，令丽娘“闹”胆顿壮，戏称这是“美女簪花之格”，春香双关戏言“写个奴婢学夫人”，丽娘不但不嗔怪，亦以戏言答之：“还早哩。”
闹学高潮——听讲中途，春香“领出恭牌”，请假溜出去转了一遭，兴冲冲回来禀告小姐：外面“有座大花园，花明柳绿好耍子哩！”饱受揶揄奚落的陈最良终于按捺不住，于是，一个步履蹒跚追“打”，一个嘻嘻哈哈“闪”避，一老一少，在舞台上绕起圈子来了。好一个春香，居然动手“抢荆条投地”，弄得陈最良目瞪口呆无地自容。
只有春香一人闹吗？
三个人都参与了闹。春香闹得天真直率明显，丽娘闹得端庄矜持含蓄，陈最良闹得糊里糊涂。
4、如何看待春香之“闹”与丽娘之“闹”？
明写春香，暗写杜丽娘。春香之“闹”，闹在明处，闹得欢快。其实，作者“醉翁之意不在酒”，那个貌似旁观者的杜丽娘才是“闹”的真正主角，丽娘之“闹”，实际上是杜丽娘内心渴望自由、渴求爱情的心理，闹得含蓄、机巧。没有丽娘的默许、纵容、支持，春香未必也“闹”，敢“闹”也未必“闹”得起来。春香是丽娘的影子，春香之“闹”其实是丽娘之“闹”的曲折反映。这个“闹”字，道出这出戏的喜剧特色，也表明在这出戏的戏剧冲突中春香是一个富有生气的突出的角色。这出戏的戏剧冲突主要在陈最良与春香之间展开，但潜伏的暗线是杜丽娘的心理冲突，同时三人之间的矛盾又彼此交织，情节生动，波澜起伏，有很强的戏剧性。
5、概括春香、丽娘性格。
春香：一个直率淳朴、天真可爱、机智泼辣、顽皮娇憨而又大胆的小姑娘。她是杜丽娘的侍女和伴读，天性自然开朗，思想单纯，很少受封建礼教的束缚，一上场就咕哝着“昔氏贤文，把人禁杀”。她敢开先生的玩笑，无视封建礼教、师道尊严，不断地与老塾师斗嘴取乐。最后干脆同塾师两相打斗起来，她比杜丽娘更富有反抗精神。
丽娘：她是大家闺秀，生于官宦之家，长于深闺之中，因是独生女而被父母视为掌上明珠，从小受到严格的管束，以至连家中有一座大花园她都不知道。她的性格比较复杂，知书达礼而又向往自由，温顺而又不失个性，稳重而又不失机敏。她不像春香那样公然嘲笑陈最良，却同样厌烦其说教，向往高墙大院外的自由天地，表现了她对封建教育的抵制及对个性解放的追求。
（二）《哀江南》
1、七支曲子可分几部分，各写什么内容？
三部分。第一支曲子是引子，写苏昆生重到南京所见的战后郊外的凄凉景象，为全文定下浓郁、悲怆的基调。第二支曲子至第六支曲子，写苏昆生凭吊昔日国都的各处地方，抒发亡国之痛。第七支曲子是尾声，为写苏昆生总吊南京，慨叹南京今昔景象的变化，痛悼南明的灭亡，唱出强烈的亡国哀痛。
2、苏昆生凭吊了哪些地方？是按什么顺序进行的？
重点突出了明孝陵、明故宫、秦淮一带的板桥和旧院。苏昆生按自己览游南京的踪迹为线索，由远而近，描写了南京灭亡后南京各处的凄凉景象，展现了南京面目全非的变化。
3、课文中哪些语句能点明全篇的主旨？
“残山梦最真，旧境丢难掉。不信这舆图换稿。”
4、找出曲词中运用修辞手法的句子，说明其效果。
曲词中主要运用的修辞手法是对偶和排比。如对偶句“残军留废垒，瘦马卧空壕”“横白玉八根柱倒，堕红泥半堵墙高”“碎琉璃瓦片多，烂翡翠窗棂少”“罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊”，排比句“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”等。这些对偶句、排比句的运用，使曲词抒情浓郁，节奏优美，声韵铿锵。
5、曲词第二部分依次写了孝陵、故宫、秦淮、板桥、旧院，运用了什么表现手法？
寓情于景。这几支曲子随着作者行踪依次写来，集中笔墨写景，一气呵成，并且在景物描写中蕴含了怀念故国的无限哀思。不言情而情自在景中，为第七支曲子的抒情蓄势。
6、欣赏准确、生动、形象的戏曲语言。
（1）“山松野草带花挑，猛抬头秣陵重到。”此句的重点是“猛抬头”，这三个字不仅可以使人想见苏昆生心怀亡国之痛、低头沉思的情形，而且陡然一转，表现了感情的急剧变化，使人仿佛看到他突然发现“秣陵重到”的情态。“重到”的“重”字提起全篇，表明了南明灭亡之前和灭亡之后，往昔和今日的时间界限，引出苏昆生目睹的南明灭亡之后南京的凄凉景象，定下了全篇今非昔比、怀旧伤今的写景抒情基调。
（2）“残军留废垒，瘦马卧空壕”，这是苏昆生第一眼看到的景象，四个修饰词“残、废、瘦、空”非常形象，以“残”修饰“军”，使人想见败军溃逃的情形，这是虚写，是因“废垒”这一眼前实景而引起的联想；“残军”与“瘦马”也是虚实相对，前者为眼前之未见，后者为眼前之所见。昔日用于战争的“垒”“壕”如今已“废”“空”，又衬之以卧在空荡荡的城壕中的瘦弱之马，更显凄凉。这些描写生动具体，寥寥数字就真切地呈现了南京城郊战后伤痕累累的凄凉景象。
（3）“横白玉八根柱倒”一句中，一个“横”字，一个“倒”字，写出了景象的凄凉。“横倒”是无顺序地乱倒，可见是遭受战争创伤的见证。又加上“倒”的是白玉柱，又隐隐可见当年的繁华。由眼前景联想到当年景，自不免悲从中来，亡国之恨顿生。
（4）“舞丹墀燕雀常朝”，一个“舞”字写出燕雀在丹墀上跳来跳去、自由自在的情形，一个“朝”字，又把这种情形与臣子拜见天子的庄严礼仪联系起来，给人以今昔对比的联想，表现了昔日神圣宫廷的今日极端衰败景象。
（5）“剩一树柳弯腰”，一个“剩”字，意味深长，表明柳树不仅只有一株，是孤独之柳，而且是昔日众多柳树中的残存之柳、仅存之柳，使人想见当年丝丝绿柳夹岸垂翠的美景，饱含今非昔比、感时伤怀的无限凄凉。
（6）“直入宫门一路蒿，住几个乞儿饿莩”。苏昆生一路行来，早又到宫院门前，此时的苏昆生虽是樵夫打扮，直入宫门，但再也不会有禁军前来喝问，一个“直”字写出了苏昆生当时的行状，更写出了国家的兴替。如此“直入宫门”，更使人想到当年的警戒森严，再用“一路蒿”衬之，更加展现出今日的空阔、凄清已非一日。当年的六宫粉黛，莺莺燕燕，如今躺卧香榻、龙床的却是几个乞丐，是讽刺，是痛恨？免不了有对权奸误国的责恨，但更多的是“草木无主，家亡国破”的感慨。
（7）“嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。”黄花遍地，红叶凝枝，正应是游人摩肩接踵，到处莺歌燕舞，笙箫齐奏之时，而眼前却只有几只冷蝶翻飞，冷清清，凄惨惨，越是写花之嫩，叶之新，越是显出“无个人瞧”的凄冷。尤其是“有些”一词，用得极妙，有没有？“有”，有多少？“些”。无心去数，无心去瞧，廖廖黄蝶，索然翻飞，虽有生气，却更显冷凄，几笔淡淡勾勒，却道出了无限的伤古吊今之情。
（8）“那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖枭鸟”此三句道尽人间沧桑。作者所流露的已不仅仅是亡国之恨，更具有历史巨变的沧桑感和切肤之痛。乌衣巷、莫愁湖、凤凰台，当年皆为繁盛之地，“金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早”，如今却是瓦砾遍地、鬼哭枭鸣。今昔景象的变化越大，越能使人感受到家国之变的哀痛。
（9）“残山梦最真，旧境丢难掉。”这一个“梦”字，直抒胸臆，写出了亡国破家者的唯一选择。“故国梦重归，觉来双泪垂”，这“残山梦”中最难解的便是故国情怀，这已不仅仅是对故国的凭吊，更有对权奸误国的不堪回首和一腔怨愤，还包含着对殉难诸臣凭吊的一往情深。
7、借景抒情的艺术手法在本课中的运用。
写景是为了抒情，而抒情又须借助于景物描写才能给人以具体感受。这套曲子先铺写景物，寓情于景，后直抒胸臆，慷慨悲歌。[北新水令]描写效外一派战后的荒凉，处处可见毁坏的营墙、断裂的空壕、凄凉的阳光、荒败的景象，几匹瘦马空卧，战后的凄凉映入眼帘，亡国之痛，油然而生，为全文奠定悲怆凄惨的基调。中间六支曲子以苏昆生的游踪为线索，由远及近，从城郊写到孝陵，从故宫写到秦淮，从板桥写到旧院，描写南明灭亡后南京凄凉的景象，在景物描写中蕴涵了怀念旧国的无限哀思，情在景中。第七支曲在前六支借景抒情的基础上，直抒胸臆，唱出强烈的亡国之痛。
1、比较窦娥、崔莺莺、杜丽娘三位女性形象。
《窦娥冤》一剧，由于作家所处的时代较为特殊，民族矛盾异常激烈。关汉卿在赋予人物反抗性的同时，把矛头更多地指向了腐朽的封建吏治、黑暗的封建制度，由于窦娥的出身不同于莺莺和杜丽娘，所以在性格的体现上就更为直接一些，反抗也更为强烈。
杜丽娘和崔莺莺的性格则较为接近，她俩的出身大致相同，皆为大家闺秀、名门淑媛，知书达理、温顺动人。但由于各自的经历不同，在具体的行动上就体现了各自的性格。崔莺莺由于觉醒的似乎更早一点，且能在现实生活中做出“越规”的事儿，用行为向封建礼教宣战。在选文中，可以看到莺莺轻功名、重别离，那种对真正爱情的渴望溢于言表，而杜丽娘的觉醒则是经历了一个漫长的过程，表现得也较为含蓄，直待为爱而死，此时的杜丽娘那渴慕自由、渴慕爱情的思想才得以大胆释放。虽然三位女性形象各自的经历不同、性格不同，但她们反抗的矛头是一致的，那就是封建制度、封建礼教。
2、明代末年有一位著名的鼓词作家,叫贾凫西,所作的鼓词《木皮人鼓词》通俗易懂，在民间流传甚广。他的作品,是文人创作和当时民间文艺相结合的杰出成果，对我国民间说唱艺术的发展有划时代的贡献和深远影响。他的思想对孔尚任少年时期的影响甚深，也成为孔尚任立志采用通俗文艺形式来反映南明兴亡的内在力量。《哀江南》套曲就是借自贾凫西的《历代史略鼓词》，包括曲牌都一模一样。可见，《哀江南》一曲中借对南明王朝的凭吊，激发当代人的故国情感，唤醒了潜在的民族意识。孔尚任在借李香君和侯方域的离合之情，表达了对南前的“兴亡之感”后，为什么还要安排这一场《余韵》，且要借苏昆生等人之口来演唱呢？
最后一场戏中，三个次要人物老赞礼、柳敬亭、苏昆生出场。痛定思痛，凭吊南明的覆灭，抒发对故国的怀念，以隐逸者的身份来讽刺那些应聘出山的“识时务的俊杰”和为清朝奔走效劳的不肖子孙。这样，就实现了全剧在思想上和艺术上的完整性，并且通过这些在当时处于下层社会的普通百姓反对权奸、关心国事、不做顺民的正义感和民族气节来激发当代人的情感，唤醒潜在的民族意识，圆满地贯彻作者“借离合之情，抒兴亡之感”的真正意图。
