（一）《杜甫诗三首》
1、杜甫
杜甫（712－770）字子美。祖父杜审言，著名诗人。杜甫曾应进士举，不第。天宝中，客长安近十年（曾住杜陵附近的少陵，故世称杜少陵），郁郁不得志。安史之乱，流离兵灾中。肃宗朝，官左拾遗，因直言极谏，改华州司功参军。不久，弃官入蜀。严武再任西川节度使时，表为节度参谋，检校工程员外郎。后携家出蜀，病死江湘途中。后世称为杜工部。其诗抒写个人情怀，往往紧密结合时事，思想深厚，境界广阔，有强烈的社会现实意义，深刻反映时代特征，后世称为“诗史”。他是我国古代伟大的现实主义诗人，在诗歌艺术上，他能够吸取和总结前人的成就，融合众长，兼备诸体，并形成特有的沉郁顿挫的风格。后世诗人深受其影响。
2、《秋兴》（其一）
《秋兴八首》写于大历元年(766)秋天。当时，安史之乱虽然结束，但李唐王朝仍然面临北方军阀重新割据的危险；另外，唐朝与吐蕃在剑南川西的战争也接连不断。《秋兴八首》就是在国家仍然动荡不安、诗人依旧客居他乡的社会背景下写成的。八首诗各自独立而又互相勾连，一脉相通，在思想内容和艺术创新方面都达到了一个很高的境界。
本课选读的是第一首，从命意上看，有领起的作用，可以说给全组诗歌定下了一个基调，那就是抒羁旅之愁，悲家国之事。秋兴，从字面上说就是因秋感兴之意。
(1)诗人笔下的秋景具有怎样的特点？
首联从秋景写起，“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森”写出了夔地露冷枫丹、万物萧森的景象。“凋伤”本来寓衰飒之气，但露是玉露，树是枫林，反而在萧索中见出了富丽景象，格调颇为劲键。而言“气萧森”，则非但指草木摇落，亦且涵盖江山万象，为第二联蓄势。“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”承上展开：江间，写巫峡；塞上，写巫山。波浪在地，却说兼天而涌；风云在天，却言接地而阴。诗人纵目驰骋，自下而上，自上而下，生动地写出了巫山巫峡的萧森气象。
(2)怎样理解“丛菊两开他日泪”？
对这句话的理解素有争议。一是“丛菊两开”的“两开”具体所指是什么？一种说法为杜甫在夔州两见菊开。考察杜甫的行踪，他出川的当年曾在云安(今重庆云阳)度过了一个秋天，写《秋兴八首》时已到夔州，再历秋景。“两开”还应该从出川算起较确，故一般认为这首诗作于到夔州的当年。二是“他日”作何解？不同于课本注释的另一种解释为：“来日”也。诗意为：“丛菊两开”，徒作来日回忆之泪耳，即“而今乐事他年泪”之意，清人钱谦益就是持这种观点，他在《钱注杜诗》中评道：“丛菊两开，储别泪于他日；孤舟一系，僦归心于故园。”解“他日”为“向日”(从前)或“来日”在训诂上都有根据，于诗意也各有所长，很难分出高下来。
(3)这首诗寄托了诗人怎样的情怀？
第三联开始，转而由景生情，抒发感慨。“丛菊两开他日泪，孤舟一系故国心”，“丛菊两开”，指离蜀历经了两秋；“孤舟一系”，指眼下旅途的漂零。而“他日泪”则生悲情于从前，“故园心”则托相思于万里。最后一联，“寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮钻”，诗人将关注的焦点转移到生活中来。风霜凄紧，严冬将至，那千家万户的“刀尺声”和“捣衣声”急切响起，怎能不泛起岁暮日晚、羁旅无依的伤感！而凄苦之情，思乡之意，皆在不言之中，全诗就此收束，余意绵绵。
(4)前人评《秋兴》(其一)前两联“因秋托兴”，后两联“触景伤情”，你认为这种说法有道理吗？
这两句是清人仇兆鳌的评语(见《杜诗详注》)，应该说对这首诗的结构和意境的把握是对的，只是言之过于简略。诗的前两联不能理解成仅仅是为了“托兴”服务的，写景本身也很重要；后两联也不能理解为空泛的抒情，诗人还是选取了典型事物，如“丛菊”“孤舟”等作为陪衬。
3、《咏怀古迹》（其三）
《咏怀古迹五首》也是一组七律组诗，和《秋兴八首》同作于大历元年的秋天。夔州一带有很多古迹，有些历史人物的故事深入人心，千古流传。《咏怀古迹五首》每首各咏一人一事，分别为庾信、宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮。杜甫吟咏古迹，追思历史人物，同时也抒发了自己一生漂泊、功业无成的感慨。
本课选读的是第三首，借咏王昭君的事迹抒发自己怀才不遇的情怀。
(1)诗的首联在全诗中有什么作用？
首联交代曾经生长王昭君的村庄所在地。地处荆门，诗人是站在奉节白帝城高处东望荆门山的，当然望不到。但他驰骋想象，“群山万壑赴荆门”，说是群山万壑有如奔赴荆门山。这一“赴”字，使三峡连峰势呈动态而分外雄奇。从第二句“生长明妃尚有村”看，诗人是用这样的背景来衬托昭君的生长地，也是在衬托绝代佳人王昭君，所以有人说，这是“美其人，故奇其地”。
(2)《咏怀古迹》(其三)咏叹王昭君其人其事，寄寓了怎样的情感？中间两联主要运用了什么表现手法？
从第二联起，开始咏叹王昭君其人其事。中间两联，用对比的手法，写昭君远嫁异域荒漠的悲凉。“一去”，生不能归来；“独留”，死永葬漠北。这一去一留，一生一死，反差强烈，令人不忍深思。第三联是委婉的讽语：仅凭画图哪里能识得佳人的美貌呢？纵然杀尽画工，也是追悔莫及。也许在夜月里，依稀仿佛，或可听到环佩作响，那是昭君的魂魄归来了吧！诗人通过理性的质问和悲凄的想像，表达了无限的伤感。最后一联，宕开一笔，言千古琵琶之声，皆为昭君怨恨所凝：怨埋没汉宫，恨远离家国。结尾两句虽是附会之语，却是至情之论。
王昭君的故事是非常感人的。她自恃美貌，高标自持，不肯贿赂画工，最后远嫁匈奴，身葬绝域，令人感慨。对王昭君，历代不乏歌咏，就连北宋王安石这样的“硬汉”也写了《明妃曲》，对昭君出塞之事大加议论，寄予了深切的同情。这是因为女人貌美入宫被冷落，和男人怀才入朝不得志一样，都是让人感叹悲叹的事。杜甫咏王昭君，也不过是借昭君之事，浇自己胸中的块垒。
对王昭君寄予了深厚的同情，也暗含了对自己怀才不遇、抱负不得施展的怅惘。中间两联，主要运用了对比和反衬的手法来写王昭君的悲剧。这里有去与留的对比：离开了不该离开的故国，留在了不该留下的荒漠；生与死的对比：生时可以“识”却没能“识”，死了不能归却魂魄归来。通过这些对比，反衬出昭君出塞的悲惨命运。
4、《登高》
杜甫诗以律诗见长，《登高》是杜甫的一篇最有名的七言律诗。见《杜工部集》，写于唐代宗大历二年（767）秋，时其流落夔州（今四川奉节）。古九月九有登高习俗，此诗即杜甫登高有感而作，抒写其长年飘泊、老病孤愁之感。
首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，落笔阔大，在猎猎的秋风中，诗人登上高处，随风传入耳畔的是长啸的猿声，目中所见的是清水白沙迎风飞翔、不住回旋的鸟群。这两句包容了六种物象——风、天、猿、渚、沙、鸟。猿鸟哀鸣，飞鸟徘徊，描绘出一幅凄清的画面。此联中“风急”二字绝妙精炼，猿哀、鸟鸣及下联的落木萧萧，长江滚滚都是由此产生。
颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，诗人具体描写秋景。“落木萧萧”“长江滚滚”，状景逼真，意境雄浑绵邈。此联已成后人传诵的名句。以上四句写景，为下文悲秋抒情作了铺垫，实际上作者已经融情入景，景中已自有情。在写景的基础上引发出来的感慨更是动人心弦，这不仅由于写了自然的萧瑟凄凉的秋，更由于诗人对人生之秋的描绘流露出强烈的感情色彩。
颈联两句“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，十四个字包含了多层含义，详述了人生凄苦的境况，“悲秋”二字，使人深感凄怆之情。“常作客”则表明作者飘泊沦徙的生活。“百年”指暮年，面对苍凉寥廓的秋景，诗人想到自己客居他乡、老迈多病的处境，悲凉之情顿生。“独登台”将凄清的景物和悲凉的心情结合起来，令人顿生同情。
尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，含义深刻，概括了当时整个社会的现实，发出了诗人的衰叹。“艰难苦恨”导致了诗人“多病”和“繁霜鬓”的境遇。特别是因多病而断酒，诗人的悲情更难以排遣，这些都道出对时世“艰难”的不满，对自己人生之秋的悲叹。
《登高》一诗情景交融，前四句写登高见闻，重在写景，以天、风、沙、渚、猿啸、鸟飞、落木、江水构图；后四句依景抒情，写诗人长年飘泊、老病孤愁、忧国伤时的感情。
全诗语言精炼，词约义丰。萧瑟的秋天，在诗人的笔下写得有声有色。
（1）前四句所绘的秋景图是一幅什么样的图画，溶铸了诗人什么样的感情？
是一幅凄凉的秋景图。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，使人顿生悲情；接着仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，一种韶光易逝、壮志难酬的感怆自然而生，尤其是“无边、不尽”，透出其沉郁悲凉，不仅写出了空间的广漠，更强调无处不含悲秋之气。
（2）后四句的所思所感，是如何内化为整个民族的苦难与艰辛的？
第三联从时空着笔。由异乡飘泊到抱病残生，“万里、百年”呼应上联的“无边、不尽”，使悲秋具体而沉痛。第四联从白发日多写到抱病断饮，使人联想到潦倒不堪的根源是时世的艰难。这样，诗人忧国伤时的情操，便跃然纸上。
诗人在垂暮之年，在深秋时节，独自登高望远，纵目山河，俯仰宇宙，可谓壮怀激烈，慷慨悲歌。这里有对漂泊生涯的感叹，有对老弱多病的嗟伤，但也有对自然的热爱，对生命的执著。不读出这首诗的积极意义，就不能体会出诗人忧国忧民、感时叹逝的博大胸怀。
（3）本诗对仗工整的形式美体现在什么地方？
胡应麟《诗薮》内篇五卷中赞誉它“一篇之中句句皆律，一句之中字字皆律，而实一意贯串，一气呵成” 。还称它是唐人七律中，甚至是古今七律中第一好诗。
比如首联，不仅上下两句对，而且还有句中对，上句天对风，高对急；下句沙对渚，白对清，对仗极其工整。律诗一般都是中间两联对仗，而这首诗八句皆对，而且对得自然妥贴，达到了登峰造极的地步，显出工整有致的形式美。胡应麟的确所言不虚。
（二）《李商隐诗两首》
1、李商隐
李商隐，字义山，号玉溪生，晚唐著名诗人。一生困顿失意，曾有“欲回天地”之雄心，却“运与愿违”，“一生襟抱未尝开”。所作多写时代离乱、个人失意之感慨，借古讽今的咏史诗和缠绵深挚的爱情诗颇有特色。其七律艺术成就很高，旨趣幽深，包藏细密，于秾丽中露沉郁，流美中不失厚重，唱叹有情，韵味悠长。也有部分作品流于朦胧隐晦，令人难以索解。与杜牧并称“小李杜”，亦与温庭筠齐名。
2、《锦瑟》
此诗实为无题诗，题目“锦瑟”是取句首两字。这首诗意象朦胧，意境凄迷，古今学者都似雾里看花，难得真切。对此诗的旨意，历来众说纷纭，莫衷一是。归纳起来，有悼亡说、恋情说、自伤身世说、寄兴说、诗集总序说等等。我们以恋情说和自伤身世说为背景来解读此诗。
（1）如何理解这首诗中的典故？
诗的首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”意思是：这锦瑟毫无来由，具备了五十根丝弦，每根弦，每根弦，都使我想起逝去的华年。这是借锦瑟起兴，言年华之思。锦瑟的五十根弦，让诗人想起了自己将近五十年的人生。而瑟的发音清幽哀怨，十分伤感。所以看到眼前的锦瑟，一种惋惜、伤感和无可奈何的情绪涌上诗人的心头。“思华年”是全诗主脑，以下四句写的就是诗人的“华年之思”。诗人写对美好岁月的回忆，表达得十分委婉，用了四个典故。
这四个典故应该如何理解？
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”庄周在清晨的梦中，变成蹁跹的蝴蝶。望帝将伤春的心事，寄托给哀鸣的杜鹃。
“庄生晓梦迷蝴蝶”用了《庄子》的一则寓言典故。一次庄子梦见自己化为蝴蝶，栩栩然而飞，完全忘掉自己就是庄周；后来梦醒，自己仍是庄周，不知蝴蝶何往。这个典故表现了这样的情景：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦境。这既是美好的情境，又是虚幻的梦境。
“望帝春心托杜鹃”中，望帝，传说中周朝末年蜀地的君主，名杜宇，死后魂魄化为杜鹃鸟，啼声哀切。这里用这个典故写了锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人的无限悲感、难言的怨愤。作者以这两个典故比喻自己所回忆的往事已成梦幻，表现诗人无限伤感的心情。
“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。” 明月临大海，闪烁着晶莹的珠泪，蓝田的日光和暖，升腾起美玉的轻烟。
“沧海月明珠有泪”。传说珠生于蚌，蚌生于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠海，珠得月华，始极光莹。《博物志》记载：南海之外，有鲛人，他哭泣时流下的眼泪，就是亮晶晶的珠子。诗人借此把月珠泪合而为一，构成了一个朦胧的妙境，表达一种复杂的怅惘情怀，既有对其高旷浩净的爱赏，又有于其凄寒孤寂的感伤。
“蓝田日暖玉生烟”。蓝田的玉山为日光煦照，蕴藏其中的美玉的精气冉冉上腾，远察如发，近观却元。诗人借此具有极高美学意味的理想景色，抒发一种对于高洁情感无法亲近的怅恨。与典三所涵一致。
（3）尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”表达了怎样曲折的意蕴？
诗的尾联收拢全篇，明确指出“此情”二字，与开端的“年华”呼应。意思是：如此情怀，岂待今朝回忆才感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜怅惘了。诗人用两句话表达了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。李商隐一生经历，有难言之痛、至苦之情，郁结中怀，发而为诗，感人至深。
3、《马嵬》（其二）
（1）关于咏史诗
《马嵬》(其二)，是李商隐咏史诗中的佳作。咏史之作，东汉的班固首开其端，但止于叙述史实，平实无华。至晋朝左思《咏史》、陶渊明《咏荆轲》之类，始借题发挥，寄寓怀抱。唐代诗人，如杜甫、刘禹锡等人，则多把咏史与咏怀古迹结合起来，扩大了诗的境界。李商隐的咏史诗，主要写南朝和隋朝覆灭旧事及唐朝国家战乱，总之是以史为鉴，多抒发兴亡之慨。
黄侃评论《马嵬》一诗时说，这首诗“讽意至深，用笔至细”。黄侃的依据是什么？
（2）这首诗所讽何意？为什么说这首诗“讽意至深”？
海外徒闻更九州，他生未卜此生休。空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓筹。次日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。如何四纪为天子，不及卢家有莫愁？
首联从“海外”说起，气势磅礴，笔力千钧。传说，杨贵妃死后，唐玄宗悲伤不已，就命蜀地方术之士寻找她的魂魄。有人趁机进言，说在海外蓬来仙山找到了杨贵妃，还带回了她头上的饰物。诗人这里用“徒闻”二字将此事轻轻带过，实际上是否定了这虚妄之说。接着，诗人又宕开一笔，指出“他生未卜此生休”。意为：来世渺茫难求，可是李杨今生的缘分已然断绝，却是不争的事实。此语如当头棒喝，发人深省。第二、三两联，都是从对比的角度来写李杨爱情悲剧的。马嵬之后，唐玄宗这位失去了权势的皇帝，听到的只是军旅的梆声，再也享受不到在长安宫殿里专人报晓的服务了。现在的情景是军队哗变，“六军不发”，当年盟誓长生殿、笑牛郎织女的赏心乐事，而今都成悲痛，可谓“乐往哀来摧肺肝”！诗的最后一联，点明题旨：如何贵为天子那么多年，却无力保护自己的女人，反而连平常百姓人家的幸福也没有呢？这一反问虽然含蓄却很有力，启发世人记取唐玄宗沉迷情色，荒废朝政，致使国家陷于动荡、人民饱受战乱之苦的历史悲剧。
“讽意至深”可从以下几个方面来体会：否认神仙怪诞、生命轮回说，为立论张本；对比唐玄宗今昔境遇，而寓意自明；结尾通过设问深化议题。
（3）为什么说这首诗“用笔至细”？
这首咏史诗从章法上看，采用了倒叙的手法。先说唐玄宗“召魂之举”的荒唐，再追述马嵬之变后的凄凉，最后点出问题的实质，尺幅之间，可谓一波三折，曲折幽深。另外，五、六两句，也是“倒行逆施”：“当时七夕笑牵牛”事发在前，反而置后说；“此日六军同驻马”事发在后，反而先着笔。这一点，是李商隐学杜甫之处。他的诗虽没有杜诗的“沉郁”，但却颇得杜诗的“顿挫”：如水流遇阻，回环幽咽，蓄势再发，波澜起伏。
这首诗的“用笔至细”还表现在：措辞的委婉和立意的含蓄上。
