《贺新郎》
（一）整体内容感知
1923年年底，毛泽东接到中央通知，由长沙到上海再转广州，准备参加共产党第三次全国代表大会，此词系诗人离开长沙不久写给杨开慧的。词的上阕把跟爱妻离别时那种难舍难分、无限依恋的场面表现得淋漓尽致，凄切动人。毛泽东当年才三十岁，上有高堂老母，下有两个幼子，岸英仅一岁多，岸青尚不满月；因革命需要又远行，更何况当年那种环境，谁能预料“挥手从兹去”是生离还是死别呢？但是，杨开慧毕竟不是一个平常女子，而是一个在革命斗争中经受过锻炼和考验的坚强女性。她理解丈夫，支持丈夫，在革命事业与个人爱情、家庭幸福发生矛盾时，强忍住巨大的悲痛，“热泪欲零还住”，而面对深明大义的妻子，毛泽东深感欣慰，从内心抒发了“算人间知己吾和汝”。
词的下阕又回到离别的场景，东门外遍地白霜，头顶上半天残月，横塘四周呈现一派肃杀悲凉的景色。衬托出一对青年夫妻的离情别绪。到车站了，要分手了，一声汽笛可谓是催人断肠，从此之后两人将要“天涯孤旅”天各一方了。但是，也正是这一声汽笛让诗人惊醒：小我要服从大我，“凭割断愁丝恨缕”，为了国家和民族的利益，必须振作起来，“要似昆仑崩绝壁，又恰像台风扫寰宇”，表现了诗人准备勇猛奔向革命征程的高尚境界。从词的尾句“重比翼，和云翥”还可以看出诗人热切期望着不久将来夫妻重新团聚，比翼双飞，共为革命作贡献。短短六个字，融注着诗人无限的深情和美好的愿望。
（二）内容赏析
1、这首词表现了诗人和妻子的依依惜别之情，情真意切，句句感人。可是，在这些满含离情别绪的诗句中，诗人并非一味地直接抒情，而是将自己的情感寄于景物之中，以景来传递自己这份特殊的感情。诗人常用一些特定的事物、细节等来表达主题思想及感情。这些事物、细节在漫长的历史进程中，被赋予了某种特定的内涵。赏析诗歌我们可以从这些事物特有的内涵入手。这首诗中的画面很美，请在词中找出传递诗人感情的景物、细节或画面。并结合你读到过的诗歌，谈谈你的感受。
参考示例：
挥手：挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
《送友人》（李白）：青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。
“挥手自兹去，萧萧斑马鸣。”千百年前的人，和千百年后的人，有同样的悲伤。分别——终究是人们最不愿面对的一种情形……悲伤、忧愁、思念，终于化作那轻轻的挥手，化作那最后转身时的一瞥，在越行越远的身影中，定格成心里一种隐隐的痛，在有月亮的晚上，悄悄的扣着我的心扉……
眼角眉梢都似恨，热泪欲零还住：是在等候登车了，不免黯然。更何况还有一肚子苦水，长子犹在襁褓，次子尚不满月，这样丈夫便匆匆远行，怎能不“眼角眉梢都似恨，热泪欲零”呢？终于忍耐了，所以“还住”。这就更揪心。
相向：执手相看泪眼，竟无语凝咽。
凭割断愁思恨缕：“从此天涯孤旅”，不禁神驰海阔天空……到此，如若往昔词人，该留下多少悱恻，抑或不尽缠绵，或悬念，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；或哀怨，“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说？”或忏悔，“早知恁么，悔当初，不把雕鞍锁”；或叮咛，“语已多，情未了。回首犹重道：‘记得绿罗裙，处处怜芳草’”；或期盼，“后回君若重来，不相忘处，把杯酒浇奴坟土”……
今朝霜重东门路，照横塘半天残月，凄清如许：头顶半天残月，脚踏遍地清霜，穿过凄清的横塘，并肩踽踽行进在东门外大路上。没有言语，也没写内心活动，全用苍凉的景色衬托出凄苦的心境。这是在车站候车时浮起的意念，拂也拂不掉的印象呀!而忽然“汽笛一声”，兀的又回到现场，真个要“挥手从兹去”了，正是断肠人对断肠人。
《横塘》（范成大）：南浦春来绿一川，石桥朱塔两依然。年年送客横塘路，细雨垂杨系画船。
《青玉案》（贺铸）：凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。锦瑟年华谁与度？月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
“凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。”横塘，在苏州城外。龚明之《中吴纪闻》载：“铸有小筑在姑苏盤门外十余里，地名横塘。方回往来于其间。”是作者隐居之所。凌波，出自曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘。”这里是说美人的脚步在横塘前匆匆走过，作者只有遥遥地目送她的倩影渐行渐远。
2、请大家想想，“此时”的“此景”中“此人”的“此情”是什么？
明确：《贺新郎》一词未标题目，一看内容和时间，便知道是作者赠给他的夫人杨开慧的。因此，词里有为祖国献身的决心，也有对爱侣依恋的衷肠，昂扬的革命激情和缠绵的儿女柔情融洽地聚合在一起，给人以浑然一体的深切感受。这首词好就好在这两者的结合，有了儿女柔情的缠绵，更显得革命激情的昂扬；反之，有了革命激情的昂扬，也更显得热女柔情的缠绵。而在这昂扬和缠绵里，形象地衬托出一对胸怀大志的青年男女之间真挚的感情。
小结：词作给我们展示了伟人的另一面，足以说明共产党人，决然不是铁石心肠。他们尽如常人，也有悲欢离合，也有哀婉愁苦，也有凄凉感伤。因为他们也同样具有生命意识，渴望在这有限的意识中，多一些圆满，少一些遗憾，每遇生离死别，自亦悲莫悲兮。不过更真挚，更灼热，且得将之升华到宇宙人生境界，结晶于改天换日的伟大事业中去，而不会为凄凄惨惨戚戚所陷溺。
（三）难点剖析
“多情自古伤离别”，南朝江淹也说：“黯然销魂者，唯别而已矣。”竟管毛泽东在词中把“要似昆仑崩绝壁”、“又恰象台风扫寰宇”等豪放之语嵌入婉约之章，但那“黯然”之一情仍然让人“销魂”。不过，我们的古人都能这样潇洒道别离么？
当然不能，古人由于道路崎岖难行，交通工具落后，一别动辄多年，再会难期，因而古人更重离别。士大夫们送别，不光是备酒饯行，折柳相送，还常常写诗送给行者（送别），或留给居者（留别），所以，表达离愁别绪是古代诗歌常见的一种主题，而且这离愁别绪也是多种多样的，都有哪些呢？我们来结合曾经学过的几首诗，探究一下这些诗作写了哪种别离，看看能不能从中找到规律——
明确：1、表达恋恋不舍，依依惜别或相思之情。
《送元二使安西》（王维）：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
赏析：诗的前两句写送别的时间、地点、环境气氛。浥，湿润的意思。客舍是羁旅者的伴侣，杨柳是离别的象征，它们通常和离愁别恨联结在一起而呈现出黯然销魂的情调。今天由于朝雨的洒洗而别具明朗清新的风貌：清朗的天宇，洁净的道路，青青的客舍，翠绿的杨柳。这是一场深情地离别，而非“黯然销魂”的离别。诗句中的“轻尘”、“青青”、“新”等词语轻柔明快，加强了轻快富于希望的情调，以乐景衬挚情。这首诗精心选择了离别的典型场景—雨后柳色青青的渭城来烘托气氛，并剪取饯行宴席即将结束时的劝酒词来抒情达意：离别的依依不舍、深情体贴的叮咛及殷殷祝愿，化作一句“再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也见不到老朋友了”。双方的惜别之情在这一瞬间达到了顶点，强烈而深沉。
2、诗作内容以叮咛、称颂、劝慰勉励友人为主，兼抒别情。如王勃《送杜少府之任蜀川》，高适《别董大》及李白《赠汪伦》等。
《送杜少府之任蜀川》（王勃）：城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾襟。
赏析：第一句写长安的城垣、宫阙被辽阔的三秦大地护持、拱卫，气势雄伟，点送别之地。“五津”指岷江的五大渡口，泛指蜀川，点杜少府即将宦游之地。自长安遥望蜀川，视线又为迷蒙风烟所遮，微露伤别之意。
颔联写惜别之感，表达含蓄“跟你离别的意绪呀！”不直说，立刻改口转折：“我和你一样远离故土，宦游他乡，这次别离又是客中之别，何必伤感呢！颈联推开一步，奇峰突起铸就千古名句：“只要四海之内有知己心心相印，就算远在天涯，相隔千山万水，但情感交流也如同近邻一般。”诗句一洗悲酸之态。尾联以劝慰作结。歧路，岔路也，古人送别常在岔路口处分手，往往把临别称为临歧。无为，不要的意思。不要在临别之时哭鼻子，抹眼泪，像小儿女那样情意绵绵。
3、借送别言志。这类送别诗以送别为题，但实际目的是借送别表达自己的志向或怀抱。如李白《梦游天姆吟留别》、陆龟蒙诗《别离》、王昌龄诗《芙蓉楼送辛渐》等。其中以王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》最有名气。
《芙蓉楼送辛渐》（王昌龄）：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
注：王昌龄因不拘小节先后两次被贬，一次被贬岭南，归来后任江宁丞，本诗写作于此时，正值众口交毁之际。几年后被贬到更为遥远的龙标。当时他的朋友辛渐从江宁到润州（今镇江）再到扬州，然后北上到洛阳（诗人的故乡）诗人和朋友在润州的芙蓉楼分别。
赏析：诗的首句写迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天，织成无边无际的愁网。“入”字描摹出夜雨悄然而至的动态。夜雨增添萧瑟的秋意，也渲染别离的气氛。寒意弥漫在满江烟雨之中，更浸透在离人的心头。（因离情满怀而一夜未眠的情景自可想见）清晨，天色已亮辛渐将登舟北归。使人遥望江北远山，想到行人不久将隐没在楚山之外，孤寂之情油然而生，作者融情于景，将离情凝注在矗立于苍茫平野之上的楚山之上，明写山孤，实写人孤。“玉壶”象征高洁清白的品质，王昌龄托辛渐给洛阳亲友带去的口信不是平安健康，而是传达了冰清玉洁，坚持操守的信念。
4、以送别为名，实为写景或抒发其他情感。如李白诗《渡荆门送别》，杨万里诗《晓出净慈寺送林子方》等。
《晓出净慈寺送林子方》（杨万里）：毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
赏析：西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，杨万里的这首以其独特的手法流传千古，值得细细品味。首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光，诗题名为送别，但全诗却无别意，在形象的描写中流露出对景物的喜爱之情。
《也许——葬歌》
（一）整体内容感知
1926年秋，闻一多只身离开家乡湖北浠水，到上海吴淞国立政治大学任教。不久其妻和女儿立瑛即患重病。闻一多得知后，又匆匆返回家乡。但已经晚了，立瑛因病情严重，无法挽救，不幸死亡。年轻的父亲心情异常悲痛，写下了这首诗。这是一首感情深沉的葬歌，淋漓尽致地表达了生者告别死者的哀伤，哀惋而不悲惨，真挚而不夸饰。诗人没有刻意渲染，而是平静地娓娓道来，看似无章，实则有法，像是轻描淡写，实则激情内蕴，读来令人黯然销魂。
爱女的早夭对诗人来说，无疑是一个沉重的打击。但是，诗人没有号啕恸哭，而是将深深的悲痛埋进诗里去了。父母对于子女的感情离不开一个“爱”字。小孩得病，昼啼夜哭，苦累了便昏然睡去，这是常有的现象。而这里的情况是，诗人借睡眠来安慰自己，爱女的早夭是“哭得太累”的缘故，又要睡一睡了。由此找到了诗歌构思的突破口，后面的诗句全都由此引出，整首诗的框架也就建构在“哭累要睡”这一点上，以下所谓的“叫夜鹰不要咳嗽”等句，均由此“睡”字而来。所以，这一“睡”字，可以说是全诗的诗眼，自上而下，一贯到底，使全诗的立意显得十分清楚。
正因为这“睡”字中暗藏和饱含着诗人对死者的安慰和爱抚，诗人特意为女儿制造了一个非常安静的环境，在第一节中连用了三个“不要”，第二节中连用了两个“不许”，第三节中连用了两个“也许”，第四节中连用了两个“让”字，这一切，都是为了使女儿能够安然长眠，也都与诗人的爱抚之情紧紧地连结在一起。
其实，安葬好爱女之后，诗人未必听到夜鹰咳嗽，轻微号叫，那都是诗人的想象。但这一连串的想象却非常重要。因为该诗副题虽标为“葬歌”，却没有直接写坟墓，而是通过小草、青松、阳光、清风等自然景物，以及夜鹰、青蛙、蝙蝠、蚯蚓等自然界小动物，从侧面写出了爱女的所葬之地，渲染和烘托出了墓地四周幽静的环境气氛。
这种环境气氛的渲染烘托还有一个很大的好处，就是反照和折射出了诗人当时的心情。因为那年头，正是军阀割据、内战频仍的时代，政治、社会极其昏暗腐败，诗人对此十分愤慨，感到女儿虽然去世太早，但离开这个浑浊的人世，日夜与夜鹰、蝙蝠等为伴倒也罢了，在松荫庇护下安睡，听“蚯蚓翻泥”，听小草的“根须吸水”，倒也不失是一种美好的归宿，总比听那人世的咒骂声要美妙一些。这当然只是诗人一时的自我安慰，但也可以见出诗人对当时社会的厌恶，同时也反衬了爱女心灵的纯洁无瑕。
（二）问题探究
1、诗人以《也许》为题目，有什么含义？诗中多次重复“也许”一词，表达了作者什么样的思想感情？
参考：“也许”含有假设、不肯定的意思，由于作者深爱女儿，不愿意承认她真的死了，因此诗人以“也许”为题，想象中女儿死亡的事实，于是多次重复“也许”一词安慰自己，以寄托哀伤之情。
2、作者在诗中运用了哪些意象，这些意象的选择可以表达作者对亡女怎样的情怀？
参考：诗人蕴藏的激情如地下的岩浆，奔突翻涌，时刻准备喷发。然而，诗人却极力控制这种激情，使它深深包蕴在每一个词句中和每一组意象中，成为诗作内在的情感动力。作者并不愿接受女儿已死的事实，只当它是睡着了。“那么夜莺不要咳嗽，/蛙不要号，蝙蝠不要飞”，好让女儿睡在一个安静的环境里，这些诗句读起来，让人心碎。在第二节中，诗人进一步以深挚的爱心，为不幸的少女呼唤着彼岸的宁静。“不许阳光拨你的眼帘，不许清风刷上你的眉”，还撑一伞松荫庇护她，表明了诗人殷切的关注之情，处处流露出对女儿的体贴入微、呵护备至。“我把黄土轻轻盖着你，我叫纸钱儿缓缓的飞”依依不舍之意，哀婉之情尽在其中。
3、作者在诗中有没有流露悲伤的感情？为什么？
参考：诗中并没有直接流露出悲伤的感情。因为作者已把内心的悲痛化为对女儿的怜惜慈爱，所以诗中只流露诗人对女儿的关怀爱护，并没有让人直接感到内心中的悲伤哀痛之情。诗人以“也许”一词贯穿全诗（全诗中共出现5次），使作者就此展开丰富的想象，把女儿的死亡假设为安睡，这样更能突显作者对女儿的挚爱，视她虽死犹生，所以诗人不愿说女儿已死，而是说女儿只是安睡。
虽然全诗没有悲伤的字眼，但那却是作者努力抑制住悲痛的心情，把悲痛升华为对女儿呵护备至的感情，用间接抒情的方法把对女儿虽死犹生，呵护备至的感情表现出来。用平静的笔触写成此诗。
（三）难点剖析
闻一多提出了音乐美、绘画美、建筑美德是个“三美”的新格律诗理论主张，“三美”在《也许》一诗中是怎样体现出来的？
参考：“音乐美”是指音节和韵律的和谐，追求节奏感。《也许》全诗一节16行，每行9个字，即9个音节，但大多数以单音词结尾，在变化中保持着整齐，参差错落，抑扬顿挫；而且讲求押韵，读来朗朗上口，节奏感、韵律感都很强。
“绘画美”指诗的辞藻，讲究视觉形象。读此诗时，我们眼前似乎出现了这样的场景：深夜的郊外，没有阳光，没有蛙鸣，没有夜鸟的啼叫，连一丝风也没有。皓月当空，诗人怀抱夭折的女儿，静静地坐着。一切都是那么的静，静得可以听见根须在吸水，静得可以听见蚯蚓在翻泥。女儿是夭折了么？不，不，不是。她只是累了，只是睡着了。那么，就躺在爸爸的怀里，不要怕，乖乖睡，乖乖睡……此时无声胜有声，没有眼泪，没有号啕，而父亲的悲伤我们不会没有感觉到！
“建筑美”主要是就诗歌的整体外形而言的。全诗虽只有一节16行，但是每行字数一致，都是9个。一个不多，一个不少，整齐划一。，与音乐美、绘画美和谐统一，形神兼备，各臻其美，非精心雕琢不呢不过为之，堪称“三美”的典范。
《一个小农家的暮》
（一）整体内容感知
《一个小农家的暮》写于1921年的伦敦，在西方现代化的都市里，诗人思念着祖国，回想农村的生活情景，从中可以看出诗人对祖国、故乡、农村、农民的深情。或许这首诗也代表了诗人对故乡江阴浓郁的怀念之情吧？
这首诗以叙事的笔调朴实无华地写了一个小农家的傍晚生活。
黄昏时分，下了田的丈夫回到家里，妻子在灶下烧饭，丈夫在这个空儿里，逗逗狗、探探牛，问一声新酿的酒怎样了；月亮出来了，孩子们数着星，看着月，唱着，跳着，戏耍着。一幅多么安详和乐的农家生活图。
这首诗最感动人的是它的亲切、真实。每一个住过农村的孩子，心中都有这份甜美的回忆。城市里长大的人，透过诗人忠实的描写，也能想象体会出这份安详的幸福。这一首诗的调子自然、流畅。诗的描写不仅感人，而且是美丽的。第一段“嫣红的火光”“殷红的脸”“闪红”的“青布衣裳”，透过“颜色”的处理，美化了诗境。读者情不自禁地要认定，这妻子的容貌是美丽的，这妻子的性情是温柔的，这妻子的心地是善良的。
妻子如此，丈夫呢？透过“便坐在稻床上/调弄着只亲人的狗”，以及踱到栏里去看牛，回过头问声“怎样了——/我们新酿的酒？”等“动作”的处理，也表现了他的温柔善良与可亲，读者同时也认定这丈夫是强烈地关爱着这个家的。
最后诗人描写孩子们的歌唱——
“地上人多心不平，
天上星多月不亮。”
世间的人啊心常不平，心不平的人啊哪有快乐？
（二）问题探究
1、作者为什么把在军阀统治下的农村生活写得如此诗情画意？
这首诗写的是被诗人理想化了的农村生活。诗人以欣赏的态度，跳荡的旋律，便于表现欢快情绪的“阳”韵，描写一个农家的傍晚——年轻的女主人和她的丈夫、孩子，荡漾着幸福、和谐与欢乐的生活。描写平淡，而诗意盎然。有的论者说，诗人所写的是现实中不曾有的“世外桃源”，美化了军阀统治下的农村生活。这是一种误解。刘半农当时并非不知道农村的贫富对立，也并非不知道农民生活的苦楚。应从生活的多样化去理解这种“农家乐”。这大概是一个能够自给自足的农家，两夫妻在劳作之后晚炊时，享受一下小家庭的融融和和，也不是不可能的。
之所以这样写，也与作者此时在国外，思念头祖国、思念故乡的情怀有关。距离，使诗人把记忆中的农村生活的表象修缮了，变得更加美好，更加让人思念。
2、结尾孩子们唱：“地上人多心不平，/天上星多月不亮。”这话有什么深意？
这两句普通的江阴民谚，如果说单从孩子的口里唱出来的话，只能说明它是一种流传的歌谣，孩子只是把它哼唱出来。那么，从字面上，从传播的广度看，它代表大众的心声，对地上苍生的艰难生活的申诉。另外，也体现出诗人当时大力提倡写作民歌、儿歌，从各地方言中吸取精华用于诗歌创作的诗歌理念。
《秋歌——给暖暖》
整体内容感知
这的确是一曲秋天之歌。痖弦是那种“轻盈型”的诗人，正如这首诗，它是以轻盈的旋律、节奏和姿态步入我们的艺术想象的。实际上，也可以将它看做一首经过“剪辑”后的诗，线条由复杂归于简单，氛围由喧闹进入静谧，包括那七月、南国、北方、山径、寺院和秋天等，都显然呈现出极其单纯的品质来。
随着“落叶”“狄花”“砧声”“雁子”的陆续消失，“什么也没留下”的秋天似乎又要触动诗人伤感的神经，然而，诗歌最终却没有落入“悲秋”的俗套。因为秋天留下了“一个暖暖”，初读《秋歌——给暖暖》，还以为“暖暖”是一个“女孩”的名字。如果诗人写的不是寒暑交替季节变迁，而是写在秋天（自然的秋天或者人生的秋天）的一段人生经历甚至感情经历，当然可以把“暖暖”理解为诗人的一位“朋友”，从诗歌文本上直接解读，两种都完全是“合理的”。因此，诗要表达的东西，不是在诗内，而是在诗外，是在语言之外，或者是在你的想象之外。
痖弦是在古典诗词与西方现代主义、超现实主义总的背景下开始诗歌艺术追求的，在技巧和方法上具有一定的前卫性。“暖暖”的非特指性正是符合了诗歌的“无理而妙”。所谓“无理而妙”的“理”不过只指人类的理性逻辑而已。诗歌却正是由于超越这些理性逻辑而获得自己的生命，无理而有情，所以才妙。
诗中的“落叶”“荻花”“砧声”的消失和远去，“雁子”“秋空”和“十四行”的联想，无一不指向一种对美好事物的甜美回忆。在甜美的情感回味之余，固然也难免某种沧桑之变的感叹。然而，一切皆因“只留下一个暖暖/一切便都留下了”。常规的音乐性与非常规的“诗家语”形成鲜明对比，也增加了这首诗的艺术效果。这首诗还具有古典韵味，特别是第三个诗节中的语言和意象，显示出诗人深厚的古典诗歌修养。
华尔华兹说诗是宁静中的回忆。读这首诗时，引导学生对美好事物回忆时的细节联想，什么是变和不变，什么是短暂与恒久，什么是爱情的真谛等等，便都会得到诗意的解答。
《妈妈》
整体内容感知
这是一首非常有特色的写母亲的诗歌。以农村生活为题材的诗歌很容易从农村的的生活细节写起，江非的《妈妈》则从现代文明的视角写妈妈。
这首诗采用“妈妈，你见过……吗？”对话的语气展开，在妈妈与我之间设计几个提问的排比句式，他明明知道妈妈没有见过地铁、电车、玛丽莲·梦露的照片，对飞机、钞票的概念也止于“天上的一只白雀”和少量的纸币，诗人再用陈述句将这些事物一一解释和纠正，他的解释和纠正恰恰反映了诗人对现代文明的印象，他必须以妈妈能够理解的生活常识做解释，飞机是“落在地上的十间大屋”那么大，点钞机和印钞机像“门前的小河一样”，“地铁在地下”，“电车有辫子”，“梦露也是个女人她一生很少穿裤子”。妈妈对现代文明的印象看似滑稽、可笑，但这些形象的说法暗示出妈妈生活的窘迫和视野的局限。
全诗20句有15句写现代文明，只有5句写妈妈的生活状态，因为在现代文明普遍地进入人们的视野，它就与乡村世界产生较大的差距，乡村的境遇就变得日益逼仄。现代文明已经进入并占据了乡村青年一代的意识，致使他们以现代文明的视角反观乡土生活。
然而，这些虚幻的描述对妈妈来说并不重要，她更关心的是生计，是在天黑之前能更多地背回些柴火。“你第三次背回的柴火/总是比前两次高得多”，这一句诗真切地表达了为自己的家庭任劳任怨地操劳的贫困地区的母亲形象。
